Projeto para a performance/instalação "Reflexão interpretativa de Apolo"
Antônio de Araújo. Simulação de uma rota de Apolo/parte 1. Técnica mista sobre papel. 96 x 31,5 cm. 2013.
Antônio de Araújo. Simulação de uma rota de Apolo/parte 2. Técnica mista sobre papel. 96 x 31,5 cm. 2013.
Antônio de Araújo. Simulação de uma rota de Apolo/parte 3. Técnica mista sobre papel. 96 x 31,5 cm. 2013.
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sábado, 8 de fevereiro de 2014
quinta-feira, 30 de janeiro de 2014
esboço da morte digna
Antônio de Araújo. Esboço da morte digna. Técnica mista s/ papel. 30,1 x 35,3 cm cada parte. 2013.
Antônio de Araújo. Esboço da morte digna (parte 2). Técnica mista s/ papel. 30,1 x 35,3 cm. 2013.
terça-feira, 17 de dezembro de 2013
Texto de apresentação para a mostra "Processo(s), 06 de dezembro de 2013
Carta 19. Impressão sobre papel. 8,5 x 6 cm. 2006.
Antônio de Araújo
Sua pesquisa concentra-se em especificidades do universo masculino, focando mais intensamente nas questões político-ideológicas do homoerotismo. A partir deste conceito, o discurso da obra é construido utilizando-se das mais diversas referências: da apropriação da estética da cultura de massa aos modelos de concepção da imagem classicista.
quarta-feira, 20 de novembro de 2013
Male apology
A obra Male apology foi concebida como uma exaltação as mais diversas expressões da masculinidades. Composto por nove partes em movimento (gifs animados), sua exibição fica restrita a um suporte digital.
Este trabalho pode ser visto em:
segunda-feira, 6 de maio de 2013
Interpretação do Tempo
Antônio de Araújo. "interpretação do tempo". Técnica mista s/ papel. 29,6 x 21,1 cm (cada parte). 2013.
quarta-feira, 3 de abril de 2013
Artist statement
O universo
masculino, com seu conjunto de normas, história e signos de identificação, é o
caminho para a compreensão do meu próprio desejo homoerótico. Assim, a elaboração do trabalho é um percurso
afetivo que simula a descoberta de algo que produz uma descontrolada atração,
que não se liga à natureza acidental, mas à elaboração de um processo recorrente,
apesar de levemente apreensível.
Minha
obra é uma tentativa de construção e registro visual de um momento erótico idealizado,
portador de referências históricas, repleto de simulações, dualidades e ambiguidades,
que procuram confundir os sentidos, imitando o próprio sistema da sedução. Sendo
o desenho seu meio expressivo original, os trabalhos são executados através de
uma lógica gráfica, onde as imagens são estruturadas a partir de linhas que se
desenvolvem voluptuosamente num espaço imaterial. Esse raciocínio acompanha
toda a produção, adaptando-se em todas as linguagens artísticas em que, até então,
tenha sido materializado.
Atualmente,
a produção tem se concentrado em questões conflituosas da homossexualidade,
utilizando-se frequentemente do autorretrato e de aspectos da minha intimidade como
elementos que dialogam com as representações de insegurança, decadência,
exposição pública erotizada e outros temas que permeiam à sexualidade masculina
contemporânea.
quinta-feira, 14 de março de 2013
Antônio de Araújo - texto explicativo da obra
Antônio de Araújo. Autorretrato (detalhe invertido). Em processo. 2013.
homoerotismo – masculinidade, erotismo e transgressão
A obra trata diretamente de experiências da intimidade, trazendo à tona questões relativas ao prazer físico, quase sempre relacionadas à sexualidade, restringindo-se, especificamente, ao universo homoerótico. Nesse contexto, destacam-se dois objetos de investigação: os elementos formais que constituem a imagem erótica relacionada ao universo masculino e; a problemática que constitui a imagem homoerótica como objeto transgressor.
O trabalho explora o universo erótico relativo à masculinidade, propondo reconstruções da representação do corpo como objeto de culto e desejo. Assim, partindo dos ícones gregos clássicos referentes à harmonia visual, que indicam a materialização no objeto artístico dos atributos apolíneos de perfeição, são estruturadas composições figurativas com grande influência histórica. Isso pode ser observado através da contenção composicional no desenho, que prima pelo equilíbrio dos elementos no espaço bidimensional. Esses arranjos utilizam-se da figuração (de base realista) executada linearmente, criando relações dispersas, situadas num cenário sutilmente sugerido. Compondo essa estrutura, são mantidos fragmentos de construção linear da forma (linhas coadjuvantes para o entendimento do objeto representado), que visualmente remetem à abstração. Antagonicamente, esses vestígios preservados, por manterem uma lógica construtiva sinuosa, contribuem para fortalecer a totalidade erótica, através da sensualidade dos movimentos sugeridos (percursos arredondados e voluptuosos).
Pensando a experiência erótica como uma série complexa de ações, que compreendem dos comportamentos guiados pela afetividade até as situações muito próximas à agressividade, as formas de expressar o erotismo recorrem igualmente aos mais variados recursos. Assim, pela amplitude desse universo e para abarcar minimamente seu entendimento, a noção de equilíbrio classicista é sempre subjetivada, criando, por vezes, grandes dualidades. A atração pelo discurso contraditório e inevitável nas representações da sexualidade, classicamente estetizada, desemboca na materialização de elementos barroquistas. Há então mergulhos na exaltação aos sentidos e prazeres físicos, nos excessos, no processo de sedução, na exploração do corpo como objeto erótico, na pornografia, na “violência” inerente ao ato sexual etc.
Socialmente, discursos que exploram a sexualidade causam estranhamento e desconforto na contemporaneidade, e as representações homoeróticas são ainda mais rechaçadas, por reforçarem uma orientação sexual marginalizada. Inevitavelmente, todos os elementos que compõe o imaginário relacionado ao homoerotismo recebem o atributo de serem objetos transgressores. Admitindo essa particularidade, a produção artística explora essa carga provocativa, quando afastada de propósitos intimistas, numa exibição direta no ambiente público, investigando assim a própria relação obra/sociedade. Para tanto, o trabalho não se limita a determinados suportes e técnicas, sendo planejado, por vezes, através de uma visualidade gráfica que favorece uma leitura imediata. Afloram, de forma mais direta ou com uma grande dose de ironia, reflexões mais gerais sobre individualidade, sexualidade e comportamento não convencional.
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